Décor et tableau par Jonathan Santerre Designer

Chantal & Steven ont eus un coup de coeur pour le tableau que j'ai réalisé à l'émission Chéri Choisis, pour le salon de Marie-France & Étienne. Ils m'ont donc demandés de m'en inspirer pour créer un tableau pour leur chambre à coucher. J'ai donc proposé aussi de nouvelles couleurs pour les murs afin de s'agencer parfaitement au tableau et le mettre en vedette.

Mission accomplie! Leur nouvelle chambre respire de fraîcheur! On croirait presqu'entendre les vagues se briser sur la grève…

Décor et tableau par Jonathan Santerre Designer

Croquis tableau par Jonathan Santerre Designer

Tableau par Jonathan Santerre Designer 2012

Source: artinfo.com

Si 2012 annonce la fin de quelque chose, c’est décidément celui du conformisme. Fini la morosité et la froideur du minimalisme radical, du prévisible. Le déjà-vu est disqualifié d’avance. On a soif de nouveau, de ludique, d’émotion, d’un retour au sens. Le luxe quant à lui n’a plus l’apparence du strass et n’est plus une notion d’argent, il définit maintenant un produit respectueux, sensé et durable. C’est tout le répertoire des codes qui s’en trouve transformé, nous conduisant vers un Nouveau Monde de possibilités.

Des tendances qui marqueront l’année design et qui transformeront radicalement notre quotidien, nos relations et notre vie intérieure. Elles se révèlent non seulement de nouvelles pistes esthétiques et fonctionnelles, de nouveaux codes du répertoire visuel, mais tendent à effacer les barrières entre notre vie intérieure et notre environnement, entre le public et le privé, entre le virtuel et le réel. L’individu et sa relation avec son environnement n’auront jamais été autant au coeur du dialogue.

Coup d’oeil vers le futur, après le lien…

LA SINGULARITÉ

Salon Maison & Objet, Paris, 2011

Depuis toujours, la conformité a été un moyen d’appartenance, un moyen de se fondre à la masse et de ne pas se faire remarquer. C’est maintenant chose du passé, l’individualisme ne cherche plus à impressionner par son statut social, mais cherche plutôt à affirmer ce qu’il est vraiment, à travers ses choix de consommation, les causes qu’il soutient, les valeurs qu’il défend. Alors que la transparence s’installe de plus en plus entre notre vie privée et publique, les frontières de l’intimité basculent. Il faut désormais miser sur notre singularité si on veut se démarquer, mettre en valeur ce qui nous distingue.

La conformité n’est plus gage de succès, au contraire, il appartient maintenant à ceux qui se différencient, qui sortent de l’ordinaire, qui vont à contre-courant. Ce n’est pas seulement sur Facebook que nous publions nos statuts; nos vêtements, nos appareils technos, nos biens de consommation courants prennent les couleurs de nos états d’âme. Nos intérieurs aussi se font écran à qui nous sommes intimement, projettent nos rêves, racontent des anecdotes, nous parlent et parlent de nous, soulignant nos différences.

Ouverture d’esprit, désir de nouvelles expériences, curiosité intellectuelle, créativité… On a envie de se libérer de l’ordinaire, de la banalité, de l’habituel.C’est bel et bien la fin du monde conformiste.

Cette tendance se traduit par :

• L’éclatement des conventions : Tout les repères sont brouillés pour créer du neuf.
• Des objets, ambiances ludiques, voire étranges. Le cabinet de curiosités a la cote.
• Objets,mobilier « extra-ordinaires » qui illustrent nos goûts plus intimes.
• Mélange des styles, des époques, des matières, tout est permis!

LA COUPLICITÉ

Paradoxe de la singularité, la couplicité fait l’apologie du couple, met en lumière la relation des objets avec leurs pairs et eux-mêmes. Notre univers quotidien est rempli de ces objets — couples qui à la fois sont opposés, de par leurs fonctions, leurs formes, mais qui s’unissent à la perfection. Que les contraires s’attirent ou que ce qui se ressemble s’assemble, ce n’est pas la dualité comme telle qui est intéressante, mais l’esthétique de la relation, qui créée un mouvement, une tension, initie une conversation.

C’est donc l’union qui fait la force : objets accolés, entremêlés, qui se confondent, s’enlacent, qui brisent les repères du réel. On croit presque être en proie à des hallucinations tellement ils bousculent les conventions. Et si la vie était vraiment meilleure à deux?

Cette tendance se traduit par :

• Des objets doublés, des paires, on joue sur la duplicité pour créer un équilibre.
• On uni des matières, formes, style opposés pour créer du mouvement, et de la tension.
• Retour aux valeurs du couple, de la famille, du mariage…
• bi-couleur: couleur neutre et vive, matte et ultra-brillante…

  

  ECAL de Elsa Lambinet pour BACCARAT 2011

LUXE VERT

Les grandes marques ont compris que notre sensibilité face à l’écologie s’enracine et ce n’est plus un mouvement, mais une réalité qui s’inscrit dans nos gestes quotidiens et nos choix de consommation. Nous prenons consciences qu’un produit est un processus et que celui-ci engendre des répercussions sur l’environnement. Cette conscience s’ancre davantage dans la réalité et la notion de luxe, de prospérité, n’est plus incompatible avec celle de l’écologie. Nous sommes passés de la conscientisation, à l’application d’une nouvelle vision globale qui permet de faire coexister de mieux en mieux le modèle capitaliste et écologiste.

Le luxe est donc devenu une façon d’exprimer ce nouveau rapport à la nature et c’est elle qui maintenant le symbolise.,on est très loin du bling bling tapageur et du “m’as-tu-vu “. Le luxe fait décidément un retour aux sources

Cette tendance se traduit par :

• L’utilisation de matières nobles et durables.
• Une fabrication équitable, écologique, misant sur la qualité.
• Un design intelligent, minimisant son impact et maximisant son efficacité.
• L’influence de ses formes organiques et de sa palette de couleurs.
• La technologie au service de l’environnement.

OBSESSIONS PRIVÉE

Elysabeth Leriche pour l'exposition Obsession Privée

Scénarisé par Elizabeth Leriche, « chasseuse de tendances » et fondatrice d’un bureau de style à Paris, cette tendance stylise l’obsession pour les objets de toutes sortes, petit rien ordinaire, objets de désirs qui mènent à la compulsion, mais qui sous le regard de son collectionneur prennent une valeur émotionnelle. Un peu à la façon du cabinet de curiosités, on met en scène une multitude d’objets évocateurs de toutes sortes et qui une fois rassemblés leurs donnent tout leur sens.

Pendant des années les collections étaient réservées aux greniers et aux placards. Personne ne voulait entendre parler de ces objets inutiles, petits plaisirs coupables. Qui aurait cru qu’ils finiraient par avoir le droit d’êtres exhibés de nouveaux?

Esthétique de l’émotion, cette tendance met encore une fois en relief notre relation aux objets, à la valeur toute personnelle que nous leur donnons.

Cette tendance se traduit par :

• Collections de toutes sortes, exposées façon cabinet de curiosités.
• Le retour de la multitude, de la luxuriance.
• On expose son histoire à travers des objets qui ont une valeur sentimentale.
• Le retour des animaux empaillés, trophée de chasse…Le temps est à la nostalgie.

HORS PISTE

Crédit Alesandro Paderni Maison Objet September 2011

Soulignée par François Bernard, créateur de tendance, elle s’intéresse à l’incursion du sport dans l’univers du design intérieur. Inspirés par ses formes symboliques, fabriquées de matières technologiques qui lui sont d’habitude réservées, le sport fait maintenant partie du style de vie et inspire les créateurs. Le résultat explore la fonctionnalité poussée à l’extrême et dégage une poésie anticonformiste.

Cette tendance se traduit par :

• Les codes visuels sportifs se retrouvent dans le mobilier et les accessoires (coussins en forme de ballons, motifs, matériaux…)
• Filets, nylons, duvets, etc. Leurs fonctionnalités propres aux sports sont transposées à l’univers de la déco.

une suspension créée par l’agence Stallinga Design

© Jonathan Santerre 2012

Collection Aviator par Timothy Oulton

J’aime me faire raconter une histoire. Timothy Oulton est définitivement un de ces magiciens créateurs qui ne font pas que créer du mobilier, mais qui savent unir la fonction et l’imagination pour nous transporter ailleurs. Dans un univers digne des romans “dont vous êtes le héros” de notre enfance…

Un survol en image du travail de ce créateur après le lien…

Pour en savoir plus sur ce créateur Anglais, allez faire un tour sur son site web. Quelques uns de ses produits sont disponibles au Québec, via livraison, sur le site Américain de Restauration Hardware.

                         Aviator desk par Timothy Oulton- www.timothyoulton.com

Mobilier, accessoires, luminaires par Timothy Oulton- www.timothyoulton.com

Mobilier par Timothy Oulton

Spit Fire Chair par Timothy Oulton

Durant Locker Bed par Timothy Oulton

Décor par J.Santerre, designer pour Chéri Choisis / Canal Vie- 2010

Redécorer une pièce devient parfois une véritable aventure. C’était justement ce que désirait André, le participant auquel j’étais jumelé pour cette émission de Chéri Choisis à Canal Vie. Les années 30, l’art déco, le cinéma d’époque, Indiana Jones…. voilà l’univers dont il rêvait pour son cinéma maison. 

Suite après le lien…

LE CONCEPT

THÈME : Les années 30, l’art déco, les aventures à la Indiana Jones

COULEUR ACCENT : Vert chartreuse, doré

MOTS CLÉS : Hédonisme (la recherche du plaisir)-Glamour-Luxe

LES OBJETS À TRANSFORMER

Sous le recouvrement du repose pied, surprise, je découvre qu’il semble avoir eu plusieurs vies. De nombreuses traces de clous couvrent la bordure décorative, mais cela n’enlève rien à sa beauté. Je vais les mettre en valeur au lieu de les camoufler.

Un sablage intensif et une teinture plus tard, le résultat est déjà au delà de mes attentes… Ne reste qu’a habiller notre nouvelle star!

La console subit un sablage tout en gardant des traces des couches de peintures précédentes pour donner de la profondeur à ma patine. J’ai ensuite appliqué une couche de vernis coloré appliqué au chiffon pour créer des motifs et du mouvement. Ne me restera ensuite qu’à protéger avec un vernis final et lui couper les pattes de façon à la placer sous l’écran.

 

Bonnes transformations

Décor pour Cheri Choisis / Canal Vie par J.Santerre Designer-2008

Pour ce décor réalisé dans le cadre de l’émission Chéri Choisis présentée à Canal Vie, le défi était de donner de l’âme à ce coin familial. J’ai donc misé sur la création d’une ambiance à la fois chaleureuse et énergique, selon la demande du couple. Le vert “Foin d’artichaut” de Benjamin Moore est vif sans être aggressant et s’harmonise parfaitement avec le bois foncé et les teintes orangés et donne un coup d’éclat à cette pièce fade à l’origine.

La suite après le lien…

LE CONCEPT

Confort : Ambiance chaleureuse, textures, matières de qualité.

Éclectique : Mélange des style, mélanges des tons, jeu de finis contrastés.

Organique : Inspiration nature avec les accessoires.

Palette couleurs Benjamin Moore

DÉCOR FINAL

Décor Par J.Santerre Designer

Transformation- Vase et tableau du participant- Par J.Santerre Designer

Pour cette transformation, j’ai utilisé un encadrement et j’ai recouvert l’image avec un faux finis. J’y ait fixé une petite tablette décorative, rehaussé le cadre avec de la laque colorée et j’y ait placé le vase que j’ai aussi transformé et qui fait l’objet de ma chronique, détaillée plus bas.

Transformation d'un miroir par J.Santerre-2008

Pour cette transformation, j’ai utilisé un miroir appartenant au couple et j’ai simplement repeint le cadre. J’ai ensuite utilisé la structure d’un cadre photo auquel j’ai ajouté de petites tablettes de bois pour déposer des bougeoirs. J’ai collé le tout au miroir avec de la colle epoxy et voilà! Un miroir qui devient un objet d’art unique!

CHRONIQUE ATELIER: Faux-finis métallique sur divers objets 

Vidéo Canal Vie: http://www.canalvie.com/webtele/peinture-metallique-6989/

Finis métallique sur un vase et une tranche de buche- Par J.Santerre 2008

 MATÉRIAUX :

• Objets déco de toutes sortes (vase, pot, éléments de la nature…)
• Peinture acrylique (normale+métallique)
• Peinture vitrail (plus résistant) ou Vernis à l’eau.
• Pinceaux.

 LA TECHNIQUE

1. Peindre la surface de l’objet d’une couleur unis métalique (or, argent, bronze…)
2. Appliquer une couche de peinture contrastante ( noir avec l’argent, brun avec le bronze, orange brûlé avec le or) et éponger en créant un motif. OU
3. Brosser avec un pinceau sec en laissant des stries pour effet de métal usé.
4. Vernis, si nécessaire ou application de peinture vitrail qui en possède un finis vernis très durable et qui unifieras les tons.

En espérant vous avoir inspiré et démontré que la déco créative apporte toujours une touche unique! N’hésitez-pas à oser

© Jonathan Santerre 2012

2010 "Azur" Par Jonathan Santerre- Béton et peinture à l'huile sur bois avec laque epoxy.

Tableau réalisé pour le tirage "Penthouse de rêve au Quartier Dix30"- Jonathan Santerre 2011

D’autres images après le lien…

" Sans titre" 2011- Par Jonathan Santerre- Médiums mixtes sur toile

"Nébuleuse" 2011- Pa Jonathan Santerre- Béton sur bois, peinture à l'huile et laque epoxy

” 333″ Par Jonathan Santerre- Béton sur bois, peinture à l’huile, laque Epoxy         

" St-Clément" Par J.Santerre- Concept tableau- 2012

"mystère" Par J.Santerre- Médiums mixtes sur toile- 2011

"Sans titre 2" Par Jonathan Santerre, concept tableau pour le Carrefour Desjardins, Montréal- 2011

"Sans titre 3" Par Jonathan Santerre, concept de tableau pour le Carrefour Desjardins, Montréal- 2011

Source: www.advam.fr

Dans un monde où la tendance se renouvelle aux saisons, où l’étiquette des ” in” et “out ” signent rapidement la mort ou la renaissance des styles, il y a des irréductibles qui échappent à la danse du temps. Des génies du design qui ont créés des objets cultes évocateurs, devenus des symboles classiques  indémodables et intemporels.

Le top 10 des icônes du design après le lien…

Le LC2 de Le Corbusier

Incroyable mais vrai, le fauteuil LC2 de Le Corbusier a été créé en… 1928! Et pourtant il est toujours aussi actuel. Adepte du nombre d’or, architecte, urbaniste, décorateur, peintre et homme de lettres, son génie marque et inspire encore aujourd’hui le monde du design.

La “Wassily” de Breuer

La chaise B3 “Wassily” de Marcel Breuer fête ses 90 ans et n’a pas perdu ses airs de jeunesse. Elle est LA première chaise en tubes d’acier pliés. En quelque sorte l’ancêtre du concept IKEA, elle fut conçue pour être entièrement démontable. Un véritable chef d’œuvre minimaliste qui ramène  le concept du fauteuil à sa plus simple expression. Figure incontournable du Bauhaus allemand, Breuer est un des pères du modernisme.

La chaise fourmis de Jacobsen

La chaise fourmis d’Arne Jacobsen a réussie à creuser sa place au sommet des objets cultes du design. Dessinée en 1952, à l’origine pour un laboratoire pharmaceutique, elle a tout pour stimuler l’imaginaire. Son inspiration marque d’ailleurs les bases du modernisme organique développé par Jacobsen dont l’influence est encore très présente aujourd’hui. Le design scandinave a toujours évoqué les formes simples, élégantes et fonctionnelles associées à des matériaux naturels et confortables. Arne Jacobsen en aura été un ambassadeur d’avant-garde.

L’invention de la paresse

Le Fauteuil Egg

Encore un coup de génie de Arne Jacobsen avec “Egg”, ce fauteuil ovoïde moderniste qui est toujours aussi populaire depuis sa création en 1958. Il est maintenant décliné en version contemporaine, de toutes les couleurs, matières, motifs et prix. On craque pour le coco! Disponible chez Leo Victor

La LC4 de Le Corbusier

Le Corbusier assoie encore son génie au sommet avec sa fameuse chaise longue lounge LC4  dessinée en 1928. Succès immédiat jamais démentit, elle devient l’icône des chaises longues et la réalisation la plus connue de Le Corbusier. Comme quoi la beauté n’a pas d’âge!

La chaise Panton

Créée par Verner Panton en collaboration avec la compagnie Vitra (qui produit toujours le modèle original), elle est la toute première chaise de plastique moulé. Né au Danemark pour s’établir ensuite en Suisse, le designer sera la figure marquante du design des années 60-70. Sa signature: l’utilisation inventive et visionnaire de la couleur. Récompensée par plusieurs prix, un de ses tout premiers modèles appartient au Museum of Modern Art in New  York. Disponible chez Vitra et Leo Victor 

La chaise Barcelone

Barcelona Chair by Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich 1929

Dessiné exclusivement pour le pavillon Allemand de l’Expo Universelle de 1929 tenu Barcelone en Espagne, elle est le fruit d’une collaboration entre les architectes du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe et son associée et amie, architecte et designer, Lilly Reich. En transposant brillamment l’idée d’un siège royal dans un cadre moderne, elle obtenue rapidement la réputation d’être “a design worthy of kings”. Pas étonnant alors qu’elle soit couronné de succès et règne au royaume des icônes depuis plus longtemps que la reine d’Angleterre elle-même. Depuis 1953 la compagnie Knoll en assure la production.

Conclusion

Lorsque l’on prend conscience de l’inestimable apport des figures marquantes du design comme le sont Le Corbusier, Jacobsen, Breuer, Van der Rohe, on comprend que les dernières décennies n’ont pas inventé la roue. Des tendances phares d’aujourd’hui sont née ils y 90 ans. Même le modernisme et le rétro futuriste remonte aux années 50. Notre image du futur est la même depuis un demi siècle. Alors que l’an 2000 représentait le futur par excellence, en 2012 on se tourne vers quoi? Voilà une belle invitation aux génies actuels pour qu’il dessine ce nouveau futur et créés les icônes de demain!

© Jonathan Santerre 2012

CHRONIQUE ATELIER | Technique facile de faux finis de bois
Par Jonathan Santerre- Designer

VIDÉO

Donner de la prestance à une surface unie – Atelier | Chéri choisis | Webtélé | Canal Vie.

Ma technique, en détails, après le lien…

MATÉRIAUX

•    Meuble à transformer ( mélamine, bois, plastique…)
•    Apprêt toute surface
•    Peintures acryliques d’artiste, couleur selon le fini voulu. Un ton pâle et un foncé.
•    Teinture ou glacis
•    Vernis alkyde au fini désiré (mat, satiné, semi-lustré, lustré)
•    Pinceau brosse, éponge, chiffon
•    Outils à veinure (facultatif)

MA TECHNIQUE

1.    Appliquer l’apprêt sur la surface à l’aide d’un pinceau ou d’un mini rouleau.
2.    Laisser sécher complètement, selon le temps requis indiqué sur le produit.
3.    Appliquer la peinture acrylique de base sur toute la surface et laisser sécher complètement.
4.    Avec la peinture acrylique de ton foncée (je recommande le brun terre d’ombre brulé pour un effet de bois foncé) , appliquer à l’aide d’un pinceau ébouriffé ou un pinceau brosse de grande taille, en imitant les veinure du bois dans le sens de la longueur de la surface.
5.    Laissez sécher complètement.
6.    Appliquer la teinture au pinceau, toujours en laissant des stries, qui donneront l’impression des veinures. Il faut voir la couleur du fond à travers la teinture.
7.    Laissez sécher au moins 12 H.
8.    Vernir si nécessaire, pour obtenir le résultat voulu.
9.    Souvent, c’est le fini d’un meuble qui lui donne tout son style! Redonnez avec cette technique, un peu de « WOW! » à votre mobilier, tout en vous amusant!

Bonne transformations

©Jonathan Santerre 2012